Тейлор Свіфт — це не лише музичний феномен, але й бізнес-єдиноріг.

Вважається, що тур Eras, який прибув до Единбурга, збільшить її багатство до 1 мільярда доларів (785,51 мільйона фунтів стерлінгів).

Forbes, грошовий журнал, вважає, що вона коштує 600 мільйонів доларів (471 мільйон фунтів стерлінгів) завдяки продуктивності та стільки ж коштує її попередній каталог, тоді як вона має нерухомість на суму близько 125 мільйонів доларів (98,2 мільйона фунтів стерлінгів).

Інші музиканти, які досягли таких висот, зробили це, інвестуючи свої музичні прибутки в інші підприємства.

Ця дочка Пенсільванії та фінансового брокера карбує гроші, вдало використовуючи свою ринкову владу. Він відомий як Swiftonomics.

Вважається, що вона вимагає понад 100% від валового продажу квитків, залишаючи промоутерів отримувати прибутки від продажу їжі, напоїв і додаткових послуг. Тому вони хочуть, щоб власники квитків приїхали туди раніше.

Проводячи кілька вечорів в одному місці, вона скорочує витрати на гастролі та змушує своїх шанувальників приходити до неї.

Як показує Единбург і незабаром Лондон, вони роблять це у дуже великих кількостях, деякі на великих відстанях.

Нам кажуть, що фінансова кмітливість є частиною її привабливості для фанатів.

Вона змагалася з компанією Apple за гонорари за треки, що транслюються на її музичному сервісі, і перемогла. Вона зробила те саме зі Spotify, відмовившись від розміщення своїх пісень на його безкоштовному сервісі.

Юридична школа Гарвардського університету використовує її як приклад переговорної сили, кажучи у своїх навчальних матеріалах: «Тейлор Свіфт змогла відвернутися від переговорів зі Spotify, тому що в неї не було браку в інших партнерах по переговорах, які прагнули з нею працювати».

34-річний хлопець розумний і став дуже багатим, диктуючи босів музичної індустрії terto, і продаючи цій фанатській базі. І вони люблять її за це.

Після того, як вона продала права на свої попередні записи інвестиційній компанії, вона повстала проти її обмежень на її творчу свободу.

Хоча інвестор мав права на ці записи, вона зберегла права композитора та перезаписала кілька альбомів, переконавши своїх шанувальників купувати перезаписи як кращий і остаточний предмет колекціонування. Фанати роблять це над оригіналами у співвідношенні 4:1.

Це не лише трансляція.

Повернення вінілових платівок повернуло їх до кошика товарів, які зазвичай купують, які включені до огляду інфляції для Управління національної статистики.

Тейлор Свіфт займає значну частку ринку вінілових платівок, часто продаючи їх людям, які не мають вертушки, але хочуть колекціонувати твори мистецтва.

Вона одноразова? Можливо. Але шотландський автор Вілл Пейдж, колишній головний економіст Spotify, вважає, що вона вміло скористалася можливостями, які виникли внаслідок фундаментальних руйнувань.

Інші можуть не досягти її висот фінансового успіху, але він вважає, що вона вказує іншим шлях, яким слід йти.

Пейдж сказала: «Вона підняла планку в тому, чого може досягти митець у цьому складному ланцюжку створення вартості, як за рахунок потоку, так і за квитки».

Тож давайте поглянемо на деякі тенденції в музичній індустрії, які представляє Тейлор Свіфт.

Цифрова потокова передача загрожує знищити галузь, а завантаження можуть стати піратськими.

Але індустрія дала відсіч, і потокове передавання замінило продаж вінілу, касет і, віднедавна, компакт-дисків і DVD.

Це дало величезну ринкову владу в руки невеликої кількості платформ.

Spotify зосереджений на музиці та подкастах, хоча це лише частина бізнес-моделі Amazon, Apple і YouTube.

Але витрати на розповсюдження потокового передавання невеликі порівняно з ціною упаковки апаратного забезпечення та доставки його до магазинів.

Без них виконавці можуть претендувати на набагато більшу частку продажу завантажень, ніж вони могли б заробити на компакт-диску, – до 30% порівняно з максимальними 15%.

Потокове передавання також пропонує необмежений простір для виходу на ринок.

Пейдж сказав, що «вибух на стороні постачання перевершує будь-яку уяву».

Він додав: «Spotify може завантажувати 120 000 треків за один день, що більше, ніж уся музика, випущена в 1989 році».

Пейдж сказав, що індустрія заробляє більше грошей, але має «більше ротів, щоб годувати», оскільки дев’ять мільйонів авторів тільки на Spotify.

У 2009 році Товариство виконавських прав налічувало 50 000 авторів пісень. Зараз у ньому 173 тис.

Він сказав: «Популяція артистів і авторів пісень у Великобританії зросла втричі після запуску Spotify. Це позитивна історія. Як ви їх усіх годуєте? Це інша історія».

Тенденції завантаження

Цифрові завантаження дозволяють таким виконавцям, як Тейлор Свіфт, представити свій альбом як глобальну подію. У цей день кожен може завантажити.

З цього випливають дві тенденції. Одна з них полягає в тому, що легко досягти своїх шанувальників, і слухачі нової музики все частіше звертаються до тих, хто співає їхньою мовою.

У 10 найпопулярніших треках у кожній європейській країні можуть домінувати музиканти цих країн.

Отже, домінування англійської мови слабшає. Це ускладнює маркетинг міжнародних зірок.

Інший полягає в тому, що слухачі музики та глядачі відео пісень звертаються до потокової платформи для зразків нових гуртів.

Вони рідше відвідують паби та клуби в надії побачити Next Big Thing, поки воно ще мало.

Гурти, які навчаються ремеслу на менших майданчиках, уповільнюються, що викликає занепокоєння у тих, хто працює на великих майданчиках, особливо якщо дивитися на віковий профіль виконавців, які можуть їх заповнити.

Це веде нас до розподілу доходів між виконанням і записом.

Раніше гурти вирушали в дорогу, щоб просувати свій останній альбом. Зараз вони випускають альбом для реклами свого туру.

Після пандемії гастролі стали ще більшою частиною доходів музичної індустрії.

Перебуваючи в замкнутому режимі протягом місяців і не маючи можливості побачити живий виступ, шанувальники музики вхопили можливість повернутися до того, чого їм бракувало.

Вілл Пейдж переглянув цифри Великобританії за 2022 рік, і вони вражають.

Записана музика заробила понад 2 мільярди фунтів стерлінгів, значна частина яких завдяки потоковим послугам, а частина – завдяки повторному відкриттю вінілу.

У живій музиці було менше концертів, на 26% менше, ніж у допандемічний 2019 рік.

Стадіони та фестивалі впали на 14%, арени – на 22%, а театральні майданчики – на 43%.

Але люди були готові платити набагато більше за квитки – від 100 до 150 фунтів стерлінгів не є чимось незвичайним – і дохід зріс на 22%, загальна сума також перевищила 2 мільярди фунтів стерлінгів.

Таким чином, від запису та виконання дохід зріс з 3,2 мільярда фунтів стерлінгів у 2019 році до 4,1 мільярда фунтів стерлінгів у 2022 році.

Це значний відскок від пандемії, але все більше зосереджується на великих артистах у великих залах.

У 2012 році витрати на живу музику становили 1,3 мільярда фунтів стерлінгів, і 23% цієї суми припадало на концерти та фестивалі на стадіонах.

Через десять років частка стадіонів і фестивалів у розмірі 2,1 мільярда фунтів стерлінгів збільшилася більш ніж удвічі до 49%.

Пейдж сказав: «Це набагато більша частка набагато більшого пирога».

Інвестиції в попередній каталог

Повертаючись до скорочення кількості нових виконавців, які приходять на невеликі майданчики, одне питання для музичної індустрії полягає в тому, чи різко зрослі ціни на концерти у великих залах після пандемії поглинають наявні гроші.

І чи залишиться музикантам небагато, щоб купувати дешевші квитки на менших майданчиках.

Невдовзі Сторінка оновить ці цифри за 2023 рік, і це покаже, чи вплинуло на це зростання споживчих цін і скорочення сімейних бюджетів.

Пандемія могла відновитися після першого року без масок.

Іншою основною тенденцією в музичній індустрії є переміщення великих фінансів для скупки активів.

Тейлор Свіфт скористалася цією можливістю, але виявила недолік для артистки, яка продовжує продюсувати та хоче контролювати те, як використовуються її записи та пісні.

Однак для старих і померлих виконавців існує великий ринок купівлі попередніх каталогів.

Веб-сайт Music Business Worldwide (MBW) відслідковує галузь і повідомляє, що у 2020 році один із найбільших гравців, Universal Music Group, інвестиції в попередні каталоги склали понад 1 мільярд доларів США, значна частина яких інвестиції в Боб Ділан пісні та записи.

Наступного року він впав до 459 мільйонів доларів (360 мільйонів фунтів).

Ці цифри рідко оприлюднюються, але за оцінками індустрії Sony заплатила 550 мільйонів доларів (432 мільйони фунтів стерлінгів) за публікацію та записану музику Брюса Спрінгстіна.

Видавничі права Пола Саймона перейшли до інших власників за 200 мільйонів доларів (157 мільйонів фунтів).

А каталог пісень Девіда Боуї був проданий приблизно за 250 мільйонів доларів (196 мільйонів фунтів).

Оскарження подається через податок, оскільки продаж активу оподатковується за нижчою ставкою, ніж прибуток від цього активу.

Привабливість також полягає в тому, що велика компанія бере на себе відповідальність за фінансове використання цього активу.

Він може сподіватися на великі прибутки.

Поп- і рок-музика може здатися ефемерною або одноразовою, але люди повертаються до треків, які їм подобалися раніше, замість того, щоб зосереджуватися на найновішому.

Дані потокового передавання показують, що це «каталог», класифікований як старший за 18 місяців, який займає 80% ринку.

Після кількох напружених років запису музики та гастролей Тейлор Свіфт може дозволити собі розслабитися та відпочити з купою своїх заробітків.

Але вона бачить як фінансову, так і творчу спрямованість, і навряд чи найближчим часом передасть ці права.